艺术家的创作，对我们每个普通人而言，又有什么意义？
这些年来，女儿画画、学画，我一直是跟班和陪读。她上课我跟她一起听，她画画，我在一旁看书，间或端茶倒水。
耳濡目染，我对于艺术和艺术创作，也从一无所知，开始有少许了解和思考。有时候，也会和游游聊天，讨论一些问题。
比如——
画得“像不像”重要吗？
“名画”到底为什么有名？
“艺术”有什么用？
我们为什么要画画，为什么要创作？
艺术家的创作，对我们每个普通人而言，又有什么意义？
这些话题，大概要配合人生经验来思考，但，什么时候开始想，都不算晚，也不会迟。
分享这些感受，我想说的是，这样的交流与思考，是在学画的过程中我和游游最大的收获，或者可以说，是艺术对成长一种很重要的滋养。
除了上课听老师讲，下课自己查资料，读书也给我们很大帮助。大人可以读艺术史类的书籍，孩子呢，这次，我推荐几本艺术家的传记绘本。
01
谁是爱德华·霍珀？
20世纪美国最重要的现实主义画家之一。他的作品平静而孤独，以描绘寂寥的美国当代生活而闻名于世。
这本绘本的作者在书后记中这样评价爱德华·霍珀：
“艺术家可以是英雄吗？
如果说英雄是排除万难，坚守心中信念的人，那么霍珀就是一个英雄。
艺术家可以是探险家吗？霍珀发现了专属于自己的艺术新领域，独自展开探索。
绘者在这本书中对霍珀的四幅名作进行了重新创作，他说“我尝试在保持自身风格的同时，营造出霍珀作品的味道。”
两位创作者在讲述霍珀的故事时，最大的心愿是——
“希望能鼓励所有年轻的艺术家去观察，并把他们观察到的世界，变成精彩的画作。”
02
谁是卡米耶·克洛代尔？
生于1864年，是法国著名的雕刻家。她少女时代即显露出雕刻的天分，后来搬到巴黎，成为雕塑大师罗丹的学生与助手。
克洛代尔是一位倔强、任性而又才华横溢的女性，有自己独特的雕塑风格。她是罗丹很多作品的灵感之源，也因与其复杂纠葛的关系而备受困扰，最终精神崩溃，被禁闭在精神病院。
严格来说，这本书并不算传记绘本。这是根据部分史料虚构的故事，描绘了克洛代尔远离巴黎，在僻静的丽斯莱特城堡工作生活的日子。
在这个故事里，克洛代尔在房东女儿玛德琳的身上看见儿时的自己，也看见了引领自己的创作之光。
克洛代尔的一生是一个令人痛心的悲剧，但这个故事优美宁静，讲述了艺术家在创作过程中反复思量的痛苦，灵感迸发的喜悦，以及日复一日雕琢、打磨作品的辛劳。
我特别喜欢“光”这个意象。在翻页之间，我们也能跟随画面的光影变化感受“创作”带给人的投入的享受。
03
谁是玛丽·卡萨特？
作为杰出的印象派画家，玛丽·卡萨特（1844-1926）通常被认为是历史上最著名的女性画家之一。作为生活在巴黎的美国女性，卡萨特在由男性主导的艺术运动中占据了一席之地，挑战了19世纪人们对性别的期望，并为未来的女性艺术家铺平道路。
除了很牛的官方简介，我们在这本传记绘本中读到的，更多是一个热爱艺术又独具天分的女孩，排除种种障碍，执着地不停作画的故事。
玛丽·卡萨特的一生，就是“艺术就是生活，生活就是艺术”的完美演绎。
04
谁是马蒂斯？
亨利·马蒂斯，1869年出生于法国的一个小镇，是法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物。
马蒂斯一生都在做大胆的创作探索。他大胆的用色，简洁的画面，以及强烈的装饰性，形成了独特的画风，也为世人打开了艺术创作的新天地。
这本绘本的作者是传记绘本作家珍妮特·温特，她最擅长的就是将丰富跌宕的人生经历以简洁明了的方式娓娓道来，既贴近孩子的阅读方式和理解能力，又精准呈现了伟大人格及其生活的重要转折。
马蒂斯的一生颇多病痛，却从未停止创作。而艺术，也给予了他的身体和心灵最熨贴的慰藉。这本书里，珍妮特·温特为马蒂斯营造了一个梦幻般的艺术世界，也让读者，让每一个爱艺术的人，为之心驰神往。
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